Среди участников – образцовый театр-студия «Экспромт» (Шклов), театр «Uюль» (Москва), актерская школа «JuliaStage» (Москва), творческий театральный проект «ГриМ» (Новополоцк), народный театр «Валентин» (Могилев), народный театр Краснопольского районного Центра культуры, образцовый театр игры и юных ведущих «БимБом» (Могилев), народный театр драмы Смоленского областного Дома работников просвещения и народный театр «На Долгом Броде» (Минск), а также уличный театр на ходулях «Веселые великаны» из города Могилева.
В первый день фестиваля на городской площади собрались почитатели театрального искусства и участники самодеятельных театральных коллективов из разных уголков Беларуси и России. Все они приняли участие в шествии театральных коллективов, ставшем ярким стартом праздника.
На церемонии открытия председатель Краснопольского райисполкома Валерий Носко поприветствовал гостей и участников фестиваля:
– Нет предела высочайшему творчеству. Несмотря на различные обстоятельства, вы продолжаете приезжать к нам и делиться своим искусством. А наш благодарный зритель обязательно это оценит. Пусть эти три дня подарят вам счастливые эмоции, радость и незабываемый опыт общения.
>Тридцатилетний путь к мечте
«...Настоящий актер не может жить без театра. Да-да... Кто такой актер без театра? Он – никто. Без театра актер не актер, он просто нуль, пустота, ходячий труп...»
Это слова из 60-минутной монодрамы Краснопольского народного театра «Забытый театр вызывания душ» по пьесе Сиэна Екера, премьера которой по устоявшейся традиции открыла X Международный фестиваль любительских театров «Тэатральныя вечарыны». В этом контексте они звучат, согласитесь, пронзительно…
На сцене проживалась история о старом актере и его ролях, о человеке и его предназначении. Главную роль блестяще исполнил Иван Ткачев. Для актера моноспектакль – прекрасная возможность показать все, на что способен. Режиссер этой постановки Александр Кузнецов все внимание зрителя сконцентрировал на единственном главном герое – Актере, не утяжеляя сценическое пространство деталями. Единственные его соратники – безмолвные Маски, призраки главных ролей – Макбета, Короля Лира и Гамлета, и Тени – они и судьи, и палачи Актера.
Главный и единственный на сцене Актер – Иван Ткачев, оживитель призраков и демонов. Ему была подвластна вся палитра эмоций, его голос – от шепота до крика вызывал «мурашки» на коже зрителя. Естественность и легкость какая-то фантастическая исходила от него и постоянный драйв, драйв… – это все о премьере и ее главном Актере, неподражаемом Иване Ткачеве.
Зрители аплодировали ему стоя, благодаря за талант и незабываемые минуты обостренных переживаний и актерской самоотдачи.
После спектакля не могла не подойти к Ивану Ивановичу, чтобы узнать, как появилась на свет идея монодрамы. «Еще лет 30 назад меня привлек этот жанр. Мечту – сыграть моноспектакль я вынашивал как дитя. Обратился за помощью к режиссеру Александру Кузнецову, и вот звонок из Могилева: «Иван Иванович, ваша мечта о моноспектакле не умерла? – Нет», – так и начались репетиции.
Перед премьерой не знаю, что со мной творилось: слезы наворачивались, я ничего не мог с собой поделать – плакал. Что-то наполняло мою душу после этих слез очищения. Театр – это своего рода храм, где человек перерождается, переосмысливая себя, свою жизнь. Я благодарен судьбе за этот опыт».
Бурные овации и аншлаг: спектакль «Столик на троих»
Громкой премьерой народного театра районного Центра культуры ознаменовался и финальный день «Тэатральных вечарын – 2025». Спектакль ироничного формата по пьесе Михаила Хейфеца произвел фурор среди зрителей. Пикантная история о тонкостях психологии семейных отношений с необычным послевкусием.
Дебютировала на сцене Мария Разгонова, сыгравшая в спектакле роль жены. Актриса с удовольствием поделилась с нами своими эмоциями: «Мои коллеги – опытные мастера сцены, поэтому было у кого поучиться. Ирина Никитина, режиссер спектакля, настолько тактичный человек и профессионал своего дела, что какие-то мои ошибки, благодаря ее чуткому руководству, мною были восприняты как опыт, который меня обогатил. Перед самим спектаклем волнение было колоссальное, но в самом моменте, благодаря адреналину и позитивной реакции зала, оно отступило, и я насладилась творчеством».
В новом для себя амплуа выступил и любимец публики Денис Кустов: «На подготовку этого спектакля ушло около двух месяцев. Мы были очень критичны к себе. Но на спектакле все сомнения улетучились. Зритель – вот наш главный мотиватор. Он реагировал на каждую нашу реплику, смеялся с нами и плакал, поэтому делаю вывод, что все удалось.
По сценарию мне пришлось сыграть два персонажа – официанта и семейного психолога. Хоть переключаться на сцене было непросто, но я старался и в целом остался доволен».
Третий актер спектакля «Столик на троих» – Павел Выганный. «Почему-то чаще мне достаются роли героев-любовников, а сейчас роль человека семейного. Первые несколько минут спектакля просто невозможно контролировать волнение, а потом оно так быстро проходит, что в последней сцене, глядя в глаза партнерши, задаешь немой вопрос: «Как так быстро все прошло?», – считает Павел.
Все зрители отметили высокий профессионализм и личные качества режиссера спектакля Ирины Никитиной. Все в голос сказали, что такой успех у спектакля – благодаря ей и всей команде, которая работала над постановкой.
“Тэатральныя вечарыны” – детям
Детский блок фестиваля открылся музыкальной сказкой «Муха-цокотуха», представленной актерами образцового театра-студии «Экспромт» детской школы искусств города Шклова.
«На вашем фестивале мы второй раз. Когда дети узнали о приглашении принять участие, все были в восторге. Наша сказка музыкальная и знакома всем от мала до велика. Мы постарались сделать ее задорной и интересной. Судя по тому, как нас принимала публика, нам это удалось. Спасибо за подаренные эмоции и отличное настроение», – поделилась впечатлениями руководитель театра-студии Яна Крупенько.
Еще один детский спектакль – «Сказка длиною в год» по пьесе Е. Клюева – был представлен московской актерской школой «JuliaStage». Главными героями стали неживые предметы, олицетворяющие разные аспекты человеческой жизни. Сказка наполнена поучительными моментами, заставляет задуматься маленьких зрителей, учит быть внимательными к окружающей их жизни.
Юлия Уразбаева, режиссер актерской школы «JuliaStage», отметила: «На “Тэатральныя вечарыны” мы привезли спектакль не только для взрослой аудитории, но и для детей, чтобы влюбить их в театр, вызвать интерес к этому виду искусства».
В заключительный день фестиваля образцовый театр игры и юных ведущих «Бим-Бом» представил интерактивную игровую программу «В поисках сокровищ», умело создал атмосферу радости и веселья.
Театр жизни: от драмы до комедии
Театр всегда был зеркалом человеческих эмоций и переживаний. Фестиваль также продемонстрировал, как драма и комедия могут переплетаться.
Московский театр «Uюль» представил драму «Пять вечеров», актеры проекта «ГриМ» сыграли спектакль «Жан и Беатриса», а народный театр «Валентин» – комедию «Забавный ковчег». Эти постановки иллюстрируют незримый переход от драматических конфликтов к комедийным ситуациям. Короче, все как в реальной жизни.
Спектакль «Пять вечеров» – это глубокая драма о любви, утрате и ностальгии. Главные герои, встретившись спустя годы, сталкиваются с болезненными воспоминаниями и неразрешенными чувствами. Актеры мастерски создают атмосферу напряжения и эмоциональной нагрузки, что делает каждую сцену насыщенной и многослойной. Однако, несмотря на трагизм ситуации, в постановке присутствуют моменты, которые, на первый взгляд, могут показаться комичными. Они позволяют зрителю немного расслабиться, чтобы потом еще острее прочувствовать контраст между смехом и слезами.
«Спектаклю «Жан и Беатриса» много лет. Это пьеса о чувствах, об одиночестве, которое в какой-то определенный момент испытывает каждая женщина. Мужчине не так нужна любовь, а женщина без нее не может жить, – рассказывает главная героиня спектакля Алеся Бережная. – У вас очень интересный и реагирующий на все зритель. Он проще и добрее, не стесняется выражать свои эмоции. А это очень важно для актера».
По задумке режиссера спектакль «Забавный ковчег» по пьесе Д. Нигро состоит из 11 маленьких постановок, в каждой из которой главными героями выступают животные. «В этих кусочках мы рассказываем о человеческих страстях, даже низменных. Попугаи олицетворяют семейные отношения, коровы – общение людей трех разных возрастов, лемминги – стадное чувство и так далее. В конце спектакля мы даем посыл, что люди могут превозмочь все свои низменные чувства и «взлететь» выше, потянуться к небесам», – комментирует режиссер спектакля и руководитель народного театра «Валентин» Олег Загоровский.
Таким образом, спектакли «Пять вечеров», «Жан и Беатриса» и «Забавный ковчег» показывают, как драма и комедия могут сосуществовать в одном произведении, в одной постановке. Они доказывают, что смех и слезы в жизни и на сцене не являются противоположностями, а скорее двумя важными составляющими человеческого опыта.
Профессионалы делятся опытом
Уникальную возможность получили театралы-любители в рамках запланированных актерских мастер-классов. Своим талантом и опытом делились режиссеры – Юлия Уразбаева, руководитель театра «Июль» и актерской студии «JuliaStage» (Москва) и руководитель народного любительского театра «Валентин» (Могилев) Олег Загоровский.
Юлия сделала акцент на ощущении и понимании разницы между двумя театральными системами. Как результат, участники мастер-класса прочувствовали разницу не только в теории, но и на практике.
«Системы Константина Станиславского и Михаила Чехова отличаются подходами к актерской работе. Станиславский акцентировал внимание на переживаниях и «вживании» в роль, основанном на личных воспоминаниях и чувствах актера. Чехов же более динамичен, он фокусируется на динамике и действии, а также на физических проявлениях образа. Здорово, что нам было дано задание именно на физическом уровне «считать» эмоции друг друга. Сложно, но впечатляет», – поделилась мыслями Екатерина, участница мастер-класса.
Олег же поделился с участниками мастер-класса некоторыми авторскими инструментами, которые он использует в работе с коллективом.
«Всех секретов раскрывать не буду, потому как у нас, режиссеров, есть некоторые приемы в работе с актерами, о которых ни они, ни зрители знать не должны, но поверьте, такие действия очень рабочие», – сохранил интригу режиссер.
Финальный аккорд
Завершился юбилейный X Международный фестиваль любительских театров «Тэатральныя вечарыны – 2025» ярко и феерично.
Каждый, кто присутствовал на фестивале в качестве зрителя, смог найти спектакль на свой вкус, а возможно, и ответы на волнующие вопросы бытия. Руководители и участники театральных коллективов, собравшись вместе, общались, обменивались опытом, взглядами на театральное искусство и условились не прерывать установившихся традиций творческих встреч.
«Фестиваль получился пестрым в плане театральных жанров, у каждого коллектива заметны свои приоритеты и направления в работе, заметен творческий рост. Художественные руководители и актеры по максимуму раскрыли свои возможности, затронули в спектаклях близкие и понятные современному человеку проблемы. Мы ждем всех вновь на Краснопольщине», – отметила Анна Шпунтова, заместитель председателя райисполкома.
Все участники были отмечены дипломами и памятными сувенирами.
Концертная программа Антона Дорофеева «К ней…» подвела итог юбилейного фестиваля. Этот концерт ждали все – и слушатели, и друзья, и родные, и коллеги по сцене.
«Сегодня рядом были самые близкие люди, я много пел и, что случилось впервые, – со мной пел весь зал, и я так этим зарядился. Всегда здесь, на родине, встречают тепло и по-особенному. Обещаю вернуться с новыми песнями и, возможно, с музыкантами. По крайней мере, – это моя мечта», – сказал со сцены Антон.
Фестиваль завершился, а его приятное эмоциональное «послевкусие» еще надолго останется в памяти зрителей, участников и организаторов.
© 2013-2025